Авторское кино в прошлом и настоящем.
Расцвет российского кинематографа приходится на 1930 годы. Как, казалось бы, давно это было… Всего за 80 лет российский кинематограф успел вспыхнуть и угаснуть. В 90 годы уже не так часто снимались яркие картины, кинотеатры превращались в руины, интерес молодого поколения захватывали иностранные ужасы на видеокассетах, все чаще и чаще появлялись частные видеосалоны со множеством телевизоров, где показывали американские мультфильмы и боевики. Ярких советских картин, интересных широкому кругу зрителей практически не было, однако, это отнюдь не означает, что фильмы в то время перестали снимать вообще.
Гораздо позднее, чем в 30-е годы, примерно в 50-х, во Франции зародилась новая волна кино, так называемое авторское кино. Так, режиссер является истинным автором кино, несмотря на то, что создание фильма является работой огромного коллектива. Приверженцы авторского кинематографа видят в кинофильме отражение художественного замысла режиссёра. С момента появления (впервые сформулированная кинокритиком и будущим режиссёром Франсуа Трюффо в 1954), тезис «авторское кино» имел значительное влияние на кинокритику. Авторское кино часто ассоциируется с французской волной, так как эта теория была впервые обсуждена на страницах журнала «Cahiers du cinéma» известными французскими кинокритиками, а впоследствии была поддержана в Германии. Большинство «авторов» выработали уникальный, характеризующий их, художественный кино-стиль, проглядывающийся в снятых ими фильмах.
Сейчас режиссерское современное кино широко распространено, как в развитых странах, так и в России. В последнее время в нашей стране наблюдается интерес зрителей к российскому авторскому кино, стоит отметить, что сняты действительно достойные картины, заслуживающие внимания и вызывающие интерес не только среди молодежи, но и среди людей более старшего поколения. Режиссерское кино подразумевает, что автор несет полную ответственность за свое творение. Про такие фильмы говорят «А вы видели последнюю картину Бондарчука?» или «Как Вам первые фильмы Тарковского?». Режиссеры-авторы обычно выступают одновременно сценаристами, продюсерами, монтажерами фильма, или, по крайней мере, тщательно контролируют эти процессы и имеют «право финального монтажа».
В СССР так же были приверженцы этой теории, так, например, творения А. Тарковского относят именно к авторскому кино. Часть жизни он провел именно во Франции, в Париже, где и скончался от рака легких в возрасте всего 54 лет. На третьем курсе Тарковский встречает в монтажной Андрея Кончаловского, в то время первокурсника режиссёрского отделения. С этого момента начинается их творческая дружба и соавторство. Они обнаруживают много общего во взглядах на кинематограф, им нравятся одни и те же режиссёры. «Мы с Тарковским росли под знаком отрицания много¬го из того, что было в кинематографе», — вспоминает Кончаловский — «Нам казалось, что мы знаем, как делать настоящее кино. Главная правда — в фактуре, чтобы было видно, что все подлинное — камень, песок, пот, трещины в стене. Не должно быть грима, штукатурки, скрывающей живую фактуру кожи. Костюмы должны быть неглаженые, нестиранные. Мы не признавали голливудскую или, что было для нас то же, сталинскую эстетику. Ощущение было, что мир лежит у наших ног, нет преград, которые нам не под силу одолеть». Все работы автора, представителя категории авторского кино, заслуживают отдельного внимания. Каждая из них индивидуальна, несет в себе неповторимый смысл и создана им как отдельно существующая, уже не зависимо от создателя, сущность.
К современным представителям авторского кино относят Бондарчука, так, действительно выдающийся его фильм был достоин внимания зрителей всей страны. Задумка сценария незамысловата, но стоит отметить игру актеров и события, в которые попадают герои. Режиссер смог отобразить действительную картину войны, горечь судеб и событий. Страх и боль передается зрителю воистину ярко! Однако, современное режиссерское кино иногда бывает непонятое. Так, например, одна из последних картин Бондарчука «Обитаемый остров» была провалена. Стоит задуматься, почему такой выдающийся режиссер был уверен в успехе фильма, а потерпел фиаско. Возможно, широкие массы просто не поняли смысла, возможно большинству необходимо большое количество спецэффектов… Так же не оправдала ожидания одна из картин Михалкова «Жмурки». Рекламная компания фильма была многообещающей, на что кроме всего прочего повлияло имя режиссера. В итоге картина оправдала бюджеты, но была несколько недопонята широкими массами. Возможно, стоит рассматривать ее как пародию на былые времена? Иными словами авторы и режиссеры пытаются донести до зрителя смысл, порой упуская потребности широких масс.
GELL
Июл 21, 2011, 00:07
Низкобюджетное кино – единственный путь настоящего кино-искусства
Раньше кино являлось культовым искусством. Фильмы писались как полотна, а значимость режиссеров в обществе была сравнима разве что с придворными композиторами XIX века. О режиссерах писали книги, по их творчеству защищали диссертации. Кино несло разумное, доброе, вечное – помимо шуток так и было. Картины золотых киноклассиков XX века преисполнены смыслов и символизма. Бунюэль, Годар, Висконси… Если тридцать лет назад человек интересовался кино, каждое из этих имен многое для него значило.
То ли дело век XXI. Культовые имена современных «киноэстетов» – Тарантино, Гай Ричи да Тим Бартон. Сравните масштаб! – как Бетховен рядом с группой Scorpions. Кино стало потребительским наслаждением, любить кино стало проще. В резюме любого офисного планктона в графе «Хобби» обязательно найдется «путешествия» и «кино». Миссию культа кинематографа еще пытаются нести режиссеры старой закалки, вроде Вуди Аллена или Педро Альмадовара. Но, будучи зависимы от финансирования, вместо чистой морали и символизма они вынуждены скатываться до понятных консюмерам тем: извращения, трупы, секс. Приходится признать: в XXI веке производство профессионального кино срослось с бизнесом как рыбка с аквариумом. Там, где встает вопрос возврата вложений, нет места для морали.
Кино таким, каким его знали эстеты XX века, ушло в прошлое: творчество полностью поглотил бизнес. Когда Бунюэль начинал заниматься кино, еще мало кто понимал, как это делать и зачем. Сегодня любой студент экономического факультета имеет свой рецепт, как заработать денег при помощи кино. Именно поэтому гордое знамя морали и нравственных поисков принимает в свои руки независимый, низкобюджетный кинематограф. Не сталкиваясь с необходимостью получать прибыль от своей деятельности, молодые кино-авторы с камерами в руках могут позволить себе рассуждать о вечном на вечном языке искренности. Когда технологии доступны миллионам, лишь единицы могут найти в себе силы не гоняться с их помощью за прибылью. Целеустремленные экспериментаторы, выкладывающие свои ролики на youtube – это и есть настоящее и будущее ИСКУССТВА КИНО.
NICKO
Июл 29, 2010, 00:07
| 
Рейтинг: 3.3
.
